“Dirigir, tocar e ensinar são três facetas que me fascinam, que ativam a minha curiosidade e que me movem para uma aprendizagem constante”

A sua paixão pela direção levou-o a estudar em Espanha com os maestros Miguel Romea e Andrés Salado e na Academia Internacional de Direção da Universität der Künste em Berlim com Steven Sloane e Harry Curtis. Durante os seus estudos, Fernando demonstrou uma evolução constante e sólida, graduando-se com distinção no seu concerto final.

Desde 2011, Fernando Bustamante é o diretor musical e artístico da Orquesta Ciudad de la Mancha, com a qual tem obtido grande sucesso de público e crítica em diferentes festivais nacionais e internacionais e com a qual criaram o curso e o festival internacional
Arte Entre Gigantes.

Fernando foi convidado a participar em prestigiosas masterclasses com Daniele Gatti e a Royal Concertgebouw Orchestra, Robin Ticciati e a Deutsches Symphonie-Orchester; bem como com os maestros John Carewe, Kimbo Ishii, Arthur Fagen, Leo Brouwer e
Michail Jurowski.

Dirigiu a Joven Orquesta de Extremadura, a Orquesta Sinfónica de Extremadura, a Orquesta Sinfónica Verum, a OPGB de Porto, a Orquesta Opus 23, a Orquesta Nacional de Ecuador, a Brandenburgisches Staatorchester Frankfurt, a Deutsches Sinfonie- Orchester Berlin, a Neubrandenburger Philarmonie, a Brandenburger Symphoniker, a Staatstheater Cohbus Orchester, a Preußischen Kammerorchester, a Kammerakademie Potsdam e a Magdeburgische Philharmonie.

No domínio da música contemporânea, colaborou em numerosas ocasiões com o Ensemble Ilynx (Berlim), participando no Festival Kontakte, no Festival Crescendo e no Concerto Zoom+Focus, estreando várias peças.

Para além da direção de orquestra, compôs e dirigiu o musical original Clown, que foi um grande sucesso de crítica e de público. Dirigiu também musicais como Evita, de Andrew Lloyd Webber.

Como instrumentista, Fernando Bustamante iniciou os seus estudos de bandolim e plectro com os professores Pedro Chamorro e Caridad Simón. Licenciou-se no Conservatório Superior de Murcia (Espanha) com o professor Luis Giménez, continuando a sua especialização em bandolim com um diploma superior no conservatório de Esch-
Sur-Alzehe (Luxemburgo) com Juan Carlos Muñoz. Trabalhou também com os bandolinistas Marga Wilden Hüsgen e Mari Fe Pavón.

Foi reconhecido com o segundo prémio no Concurso Internacional de Bandolim Solo realizado no Luxemburgo, bem como no Concurso Internacional de Bandolim Yasuo Kuwahara realizado em Hammelburg (Alemanha), onde foi finalista. Participou em concertos e digressões com vários grupos de câmara e orquestras em toda a Espanha, bem como nos EUA, França, Alemanha, Rússia, Grécia, Argen5na, Portugal, Luxemburgo, Áustria, Itália, Colômbia e Equador. Colabora regularmente com a Orquesta Nacional de España e a Orquesta Sinfónica de Madrid. Trabalhou também com a Fundación Excelentia, a Orquesta Sinfónica de RTVE, a Orquesta de la Comunidad de Madrid, a Orquesta Filarmonía, a Orquesta Sinfónica de Castilla y León e o Ballet Nacional de España.

Juntamente com Marta Escudero, Fernando Bustamante é membro fundador do grupo La Voce del Mandolino, onde explora as cores e o repertório do bandolim barroco, acompanhando o extraordinário tenor das Ilhas Canárias, Juan Antonio Sanabria.

No campo da pedagogia, trabalha desde 2008 como professor de instrumentos de plectro e regente de orquestra no Conservatório Profissional de Música Alcázar de San Juan-Campo de Criptana. Também dá cursos em diferentes partes de Espanha e no estrangeiro.

Vânia Fernandes é uma cantora natural da Ilha da Madeira com formação em Canto no Conservatório – Escola Profissional das Artes da Madeira Engº Peter Clode, com licenciatura em Canto – Jazz na Escola Superior de Música de Lisboa e com Mestrado em Ensino de Educação Musical na Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Setúbal.

Ficou conhecida do grande público através da participação no programa televisivo da RTP- Operação triunfo em 2007, no qual conquistou o 1º lugar e posteriormente por ter representado Portugal com a canção “Senhora do Mar” no prestigioso certame televisivo – Eurovision Song Contest – onde foi congratulada pela imprensa europeia como a melhor intérprete do evento.

Participou em diversos eventos musicais, entre eles o Angrajazz, Além Tejo Jazz, Funchal Jazz, Porto Blue Jazz, Jazzy Colours em Paris e na IV Festa do Jazz no Teatro São Luiz onde ganhou o Prémio Reconhecimento. Integrou a Orquestra de Jazz “European Movement Jazz Orchestra” e participou em concertos de vários géneros musicais no Canadá, Inglaterra, França, Luxemburgo, Alemanha, Eslovénia, Venezuela, África do Sul, Espanha, Holanda entre outros.

Atualmente é docente de Canto Jazz e Educação Musical e mantém vários projetos em diferentes vertentes Musicais, de destacar a parceria com a Orquestra Imperatriz Sissy, o projeto “Lado Luso” e o projeto de fado “Vania Canta Amália”.

Iniciou os seus estudos de Bandolim no Conservatório de Música de Coimbra com Flávio Pinho. Ingressa depois no Conservatório de Esch-sur-Alzette no Luxemburgo onde estuda com o virtuoso Maestro Juan Carlos Munoz, bandolim napolitano/barroco e música de câmara. Realizou cursos de música de câmara e bandolim em diversos países, com grandes nomes da música de Plectro como Juan Carlos Muñoz, Mari Fe Pavón, Mirko Schrader, Caterina Lichtenberg, Marga Wilden-Hüsgen, Keith Harris ….

Fundou o Duo Magalhães da Gama e a Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins da qual é o seu Concertino e Director Artístico.

Foi o primeiro Português a integrar a EGMYO – European Guitar and Mandolin Youth Orchestra (2006 – Grécia, 2007 – Itália, 2008 – Espanha).

Foi também o primeiro elemento Português da Orquestra Europeia de Guitarras e Bandolins – Il Forum Musicale.

Tem atuado em grande parte da Europa (Espanha, França, Luxemburgo, Alemanha, Itália, Grécia …).

É o instrumentista convidado para executar as partes de bandolim de diversas orquestras em Portugal, tendo já colaborado com a Orquestra Sinfónica da Casa da Música do Porto, OrchestrUtopica, Remix Ensemble Casa da Música…, sob a direcção de Christoph König, Peter Rundel, Emilio Pomarico, John Storgards, Olari Elts, Andrew Litton… Recentemente tocou a solo com a Orquestra Clássica do Centro a Pequena Suite Italiana para Bandolim e Cordas de Eurico Carrapatoso sob a direcção de José Eduardo Gomes.

Em 2013 juntamente com o guitarrista Rui Gama cria o Ciglia Ensemble, que se dedica a divulgar as novas sonoridades da música de Plectro.

Em Setembro de 2007 começa a leccionar o curso de bandolim no Conservatório de Música de Vila Real. No ano lectivo 2009/2010 foi convidado para abrir uma classe de bandolim na Escola de Música de Esposende. Em 2010/2011 inicia o curso de bandolim na Companhia da Música em Braga e no ano 2013/14 no Conservatório de Música do Porto. É professor da única licenciatura de bandolim em Portugal, na Universidade de Aveiro.

David Rodrigues é doutorando em Estudos Artísticos na Universidade de Coimbra; Mestre em Ensino de Música pela Universidade de Aveiro na vertente de instrumento – Bandolim; Mestre em Ensino de Música pela Universidade do Minho na vertente de Ciências Musicais; Licenciado em Música pela Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Bragança. É professor de História da Cultura e das Artes e Bandolim no Conservatório Regional da Música de Vila Real e professor de bandolim no Conservatório de Música de Coimbra, Conservatório de Música do Porto e na Escola de Música da Associação QUICNTOPIMPERIO (Quinto Império); é Diretor da Associação QUICNTOPIMPERIO; é Músico no duo Forma de Pera; no trio Che ChaBón, na Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins e na formação de Solistas da mesma orquestra.

É coautor do projeto Identidades Sonoras de Lamego; coorganizador das Jornadas da Musicologia do Conservatório Regional de Música de Vila Real; programador do projeto “INSPIRA” (programação e produção de concertos no Douro – 2021), coorganizador e tutor nos Encontros Nacionais de Bandolim e Guitarra. Estudou bandolim com o Professor António de Sousa Vieira e realizou Masterclasses com nomes como Annika Hinsche, Fernando Bustamante, Vincent Beer – Demander ou Yasunobu Inoue. Destaca-se, no percurso artístico, a participação na EGMYO 2021 (European Guitar and Mandolin Youth Orchestra); a gravação do CD “Fernando C. Lapa | Canções do outro lado da rua | OPGB Integral para orquestra de guitarras e bandolins”; a participação enquanto solista no ciclo “ConTrasto”, com a Orquestra de Cordas Dedilhadas do Minho; o concerto “O Sole Mio – Napolitanas” com a “Camerata Lírica de España”; os concertos com a Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins em Portugal, Espanha, França, Alemanha, Holanda, Bélgica e Luxemburgo; e os concertos com a Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música com programas de Sergei Prokofiev, Frank Zappa, Bernd Alois Zimmermann e Gustav Mahler, sob a direção de Maestros como Adrian Prabava, Olari Elts, Sylvain Cambreling e Stefan Blunier.

Ricardo Mota encetou o seu percurso musical no Rancho Folclórico ‘’Os Pastores’’ de São
Romão – Serra da Estrela, freguesia da qual é natural. Iniciou os estudos musicais no Conservatório de Música de Seia, dando-lhes continuidade no Conservatório Regional da Horta. Posteriormente, ingressou na classe de bandolim do professor Norberto Gonçalves da Cruz no Conservatório – Escola Regional das Artes da Madeira. Em 2007 concluiu uma licenciatura em Professores do Ensino Básico, variante de Educação Musical dedicando-se desde então ao ensino. Em 2016 implementa a prática do bandolim no ensino regular na Escola EB123/PE do Curral das Freiras. Frequenta o Mestrado de performance – Bandolim na Universidade de Aveiro com o professor António Vieira.

Fez parte de diversos grupos musicais de diferentes estilos entre os Açores, a Madeira e o continente, dos quais se destacam bANDARRA, Almanegra, iLevados da Breca, Corre Caminhos e Eça de Saias. Colaborou musicalmente com SENNA EM PALCO (Seia), Teatro de Giz (Açores) e com o Teatro Bolo do Caco (Madeira). Integrou os corpos sociais de diversas associações: Rancho Folclórico os Pastores, Casa da Juventude D. Ana Nogueira, Associação de Bandolins da Madeira, Associação Orquestra Clássica da Madeira e Associação Oito (da qual é sócio fundador), com as quais ainda mantém colaboração, nomeadamente na produção e organização de festivais diversificados.

Colabora com a Associação Regional de Canoagem da Madeira nas mais variadas funções. Colaborou pontualmente com a Associação Para o Estudo e Proteção do Gado Asinino, em Trás-os-Montes, desenvolvendo aí competências na gaita-de- foles. Desde então tem vindo a integrar diversas formações musicais com o instrumento, bem como animações de rua, chegando ainda a fazer apresentações com bandas filarmónicas Faz reforço de naipe na Orquestra Portuguesa Guitarras e Bandolins. É, agora, professor de bandolim na Escola Profissional das Artes da Madeira.

Formação Académica

Natural da Covilhã, concluiu o Ensino Profissional de Instrumentista de Cordas e Teclas – vertente Guitarra Clássica na Escola Profissional de Artes da Covilhã (EPABI), na classe dos professores Pedro González e Zaira Toledo, com obtenção da classificação de 20 valores na prova de aptidão profissional (PAP) de instrumento.Em 2014 ingressou no Koninklijk Conservatorium Den Haag, na Holanda.

Concluiu a Licenciatura em Música na Universidade de Aveiro na classe do professor Pedro Rodrigues em 2017, com nota final de curso de 17 valores.

Ao longo do seu percurso académico descobriu o interesse pela música antiga. Ao
frequentar as aulas de instrumentos dedilhados antigos com o professor Aníbal Soriano, em Sevilha, desenvolve o interesse por um instrumento antigo em particular
denominado vihuela. Em 2020, adquire uma vihuela do luthier Carlos Ardura e dedicase ao estudo dos sete métodos existentes para o instrumento, que datam do século XVI.
Em 2021 obteve o grau de Mestre em Ensino de Música, na Universidade de Aveiro, sob
orientação do Professor Pedro Rodrigues, com o tema: A aplicação do repertório para
vihuela de mano no ensino da guitarra clássica, com nota final de Mestrado de 17
valores.

Participou nas masterclasses de: Augustin Wiedemann, Àlex Garrobé, Alexis Muzurakis,
Dejan Ivanonic, Enno Voorhorst, Judicaël Perroy, Laura Young, Margarita Escarpa,
Michalis Kontaxakis, Michel Sadanowsky, Miguel Carvalhinho, Pawel Kwasny, Pedro
González, Pedro Rodrigues, Pedro Rufino, Redmond O’Toole, Ricardo Gallén, Susana
Prieto e Zoran Dukic. Trabalhou em orquestra com o guitarrista Fábio Zanon e em música
de câmara com o violoncelista Filipe Quaresma e a cantora Isabel Alcobia.

Projetos

Integrou a orquestra de guitarras Guitarrafonia, de 2010 a 2014, sob direção do Maestro Rogério Peixinho, com concertos nacionais (Auditório de Sernancelhe, Casino do Estoril, Centro Cultural de Belém – CCB, Cine-Teatro Avenida em Castelo Branco, Serralves, Teatro Municipal da Covilhã, Teatro Viriato, Teatro Municipal da Guarda) e
internacionais (Auditório Hospedeira Fonseca em Salamanca, Espanha e festival Allegro
Mosso em Emília-Romanha, Itália).

Colaborou com a Oficina de Teatro da Covilhã em 2015, com a composição e
interpretação da banda sonora da peça de teatro Um homem é um homem, de Bertolt
Brecht.

Em 2017 estreou a obra Drave que lhe foi dedicada pelo compositor Miguel Brandão, no auditório do Departamento de Artes e Comunicação da Universidade de Aveiro.

Colaborou com a orquestra da Universidade de Aveiro em 2017, sob a orientação do
maestro Luís Carvalho.

Colaborou com a Orquestra Filarmonia das Beiras em 2018 com a interpretação da
banda sonora de Nino Rota do filme The Godfather; em 2019 com a interpretação da
ópera A Floresta de Eurico Carrapatoso; e em 2016 com a interpretação da obra para 4
guitarras, o Concerto Andaluz de Joaquín Rodrigo, com os guitarristas Pedro Rodrigues, Francisco Berény e Inês Pereira e sob direção do maestro Pedro Neves.

Sob orientação do Professor Pedro Rodrigues, fundou o trio de guitarras Trium,
juntamente com os guitarristas Francisco Berény e Inês Pereira. Pedro Rodrigues compôs e dedicou uma obra a este trio intitulada “Trium”.

É fundador e guitarrista do Duo Rubrum, juntamente com a cantora Carolina Andrade,
que se estreou em Maio de 2018 com a obra Anima I do compositor Miguel Vasconcelos,
no Museu de Arte Sacra da Covilhã. Em junho de 2019, interpretou um programa dedicado na íntegra ao século XIX, com obras de Fernando Sor. Já se apresentou em Aveiro, Braga, Castelo Branco, Covilhã, Funchal, Jerez de la Frontera, Lisboa, Porto e Sevilha.

No ano de 2022, fundou o Ensemble Eça de Saias, em homenagem à escritora Luzia juntamente com os músicos e professores do CEPAM, Ricardo Mota, Sara Freitas e Teresa Leão.

Em 2023 fundou o Funchal Guitar Quartet, juntamente com os guitarristas Emanuel
Faria, Rafael Abreu e Rita Miragaia, um grupo que pretende interpretar música escrita
para quarteto de guitarras, de vários períodos musicais.

Ministrou uma masterclass de guitarra clássica, na EPABI, em 2021.

Atualmente é Professor de Guitarra Clássica, no Conservatório – Escola Profissional das
Artes da Madeira.

Prémios em Concursos

• 1º prémio no X Concurso Nacional De Ourém no escalão F
• 1º prémio no Concurso Internacional Jovem de Guitarra Terras de Santo Estevão
  na categoria C
• 1º prémio no Concurso Nacional Cidade de Gaia no Escalão D
• 1º lugar no XIV Concurso Internacional Cidade do Fundão na variante de
  orquestra
• 2º lugar ex-aequo no nível IV no XIV Concurso Internacional Cidade do Fundão
  na variante solo
• 3º prémio ex-áqueo no nível V no XV Concurso Internacional Cidade do Fundão
  na variante solo onde também foi distinguido e premiado como o melhor
  intérprete da Beira interior
• 3º lugar no Concurso Internacional Cidade de Almada no nível V
• Menção honrosa na categoria B no VIII Concurso Nacional Paços Premium.

Vítor Sardinha nasceu no Funchal em 1961. Iniciou os seus estudos musicais com o seu tio, o guitarrista e violista Lídio Dias.

Concluiu o Curso Geral de Guitarra Clássica no Conservatório de Música da Madeira, na classe do professor António Pires. Fundou em 1984 o PEML-Escola de Música e a Tuna dos Instrumentos Tradicionais Madeirenses em 1987, no âmbito da Secretaria Regional de Educação.

Gravou 4 CD’s com temas instrumentais originais para rajão, viola de arame e viola dedilhada: Terras de Vera Cruz, Gestual Sonoro, Águas Mansas e Asas de Gavião. Participou como instrumentista e arranjador nos projetos musicais Alma, Xarabanda e Encontros da Eira.

Como investigador e musicólogo realizou várias investigações sobre música e a cultura popular madeirense, estando já editadas Rostos e Traços das Bandas Filarmónicas Madeirenses e Noites da Madeira. Orientou o Observatório de Educação Musical através do Gabinete Coordenador de Educação Artística e fez parte da equipa da regionalização do currículo de Educação Musical. Procedeu a um levantamento do repertório gravado por músicos madeirenses (1926-1974) em registos existentes na RDP, Lisboa, com o apoio da DRAC. Esteve destacado na Associação Musical Xarabanda e Associação Cultural Encontros da Eira. É também Co-autor das obras “A Madeira na História” (Âncora Editora, Maio 2008) e “A Madeira e a Música” (Funchal 500 Anos, Outubro 2008).

Como instrumentista, integra-se em várias culturas musicais, destacando-se o seu último projeto musical RAJAME. Tem realizado concertos em várias cidades como Funchal, Ponta Delgada, Angra do Heroísmo, Lisboa, Porto e Londres. É professor de viola de arame e rajão no Conservatório – Escola das Artes da Madeira.

Vitor Sardinha representou também a Madeira na Primeira Mostra de Viola de Arame do Brasil.